Le Festival de tragédies de Nice 2025 propose une série de représentations théâtrales embrassant à la fois les classiques antiques et modernes du théâtre. Organisé aux Arènes de Cimiez, cet événement met en avant des œuvres marquantes, réinterprétées de manière contemporaine. Voici un aperçu des principales pièces au programme.
L’Iliade par la Modernité
Les 27 et 28 juin, une version modernisée de "L'Iliade" d'Homère sera présentée. La mise en scène, vive et contemporaine, se distingue par l'usage minimaliste des ressources, cinq comédiens incarnant tous les personnages mythiques de l'histoire. Le spectacle se concentre sur l'humanité sous-jacente des personnages, mettant en lumière leurs vulnérabilités au milieu des ravages de la guerre. Offert avec un dynamisme énergique et une touche d'humour, cette interprétation exploite brillamment le potentiel émotionnel du texte antique.
Le Professeur : Une Réflexion Moderne
Le 30 juin, "Le Professeur", un seul-en-scène interprété par Carole Bouquet, aborde un thème contemporain poignant. Seul en scène, elle explore les silences et les non-dits qui entourent des tragédies modernes, évoquant en toile de fond l'assassinat de Samuel Paty en France. Avec une mise en espace dépouillée, le spectacle insiste sur la responsabilité collective et remet en question l'indifférence face aux avertissements et aux signes précurseurs de violence.
Le Vieil Homme et la Mer ouvrant l’Arène des Cœurs
Le 18 juin marque l'ouverture du festival avec "Le Vieil Homme et la Mer", adapté du roman d'Ernest Hemingway. Cette œuvre raconte le combat personnel de Santiago, un vieux pêcheur, contre un poisson géant, analogie de la lutte contre les forces de la nature et du temps. Le décor minimaliste accentue l'intensité dramatique de cette épopée, qui résonne particulièrement à Nice, en écho à la Conférence des Nations Unies sur l’Océan organisée simultanément.
Phèdre : Un Regard Neuf sur Hippolyte
Les 24 et 25 juin, "Phèdre" de Racine est réinterprétée par Robin Renucci. Cette version choisit de focaliser l'attention sur le personnage d'Hippolyte, offrant ainsi une nouvelle lecture du drame classique. Par le biais d'une approche axée sur l'innocence et les conflits générationnels, la pièce propose une remise en question de nos perceptions traditionnelles de pouvoir et d'amour. La mise en scène dépouillée valorise les dialogues raciniens et l'alchimie émotionnelle entre les personnages.
Ces œuvres, en résonance avec des thèmes actuels, rappellent la puissance intemporelle du théâtre pour explorer les complexités humaines.
